OPHEFFING – VERHUIZING

Vanaf zaterdag 27 mei 2017 sluit de deur bij Cedi Kampen.


Voor onze service en collectie verwijzen wij u vanaf dan naar:

Kanis Kunst en Lijsten Haarlem

Gen. Cronjéstraat 89-91, Haarlen

023 - 525 7887 - www.kanishaarlem.nl

Originele stilleven schilderijen

Roelof Smelt

Roelof Smelt

Frans van der Wal

Frans van der Wal

Een stilleven verwijst van oudsher naar het thema vanitas. Vanitas is Latijn voor ijdelheid en leegheid. Met een vanitas-schilderij wil de kunstschilder de boodschap overbrengen dat het plezier van het leven slechts een moment duurt. Omdat de tijd beperkt is, zou men ten volle van het huidige moment moeten genieten. De symboliek van een schedel of overrijp fruit verwijst naar de sterfelijkheid. Muziekinstrumenten laten de vluchtigheid van muziek zien, die vervaagt zodra de laatste noot is gespeeld.

Vooral in de 17e eeuw werd in Nederland en Vlaanderen dit schildersthema gebruikt, maar ook in moderne tijden worden er prachtige stillevens gecreëerd. Soms overdadig, soms ingetogen, vaak nostalgisch, maar altijd weloverwogen door de kunstenaar tot een geheel samengebracht. Vaak met speciaal geselecteerde en verzamelde objecten, die de smaak van de schilder weerspiegelen.  Veel stilleven-schilders gebruiken de ‘fijnschilder’ techniek, maar er zijn er ook die juist heel impressionistisch te werk gaan.

Galerie Cedi heeft een ruim assortiment voor u. Neem bijvoorbeeld de schilderijen van Johannes Eerdmans; hij heeft een fijne techniek en gebruikt oer-Hollandse gebruiksvoorwerpen zoals geëmailleerde kannetjes op een verweerd bankje of een paar oude houten schaatsen of schoentjes aan een spijker aan de muur. Zijn schilderijen komen nuchter, maar vertederend en nostalgisch over. Of neem de prachtige werken van Frans van de Wal, hij heeft een prachtig, subtiel kleurgebruik en een mooie lichtval in zijn werken. De composities zijn rustig, met vaak niet meer dan een schaal en wat fruit. Zo ook de schilderijen van Fred Smoolenaers, het fruit wat hij schildert zou u zó op kunnen eten en de glazen voorwerpen weerspiegelen perfect het invallende licht! De werken van TH. G. M. Berkers zijn zacht van structuur en kleur, de werken van J. van Tilburg daarentegen komen imposant over, mede door hun formaat, maar ook door de keuze voor één of twee grote pannen of vazen met wat kleiner fruit ernaast. De schilderijen van Thomas F. Heesakkers zijn juist weelderig, maar wel met een fijne penseelstreek. Van Roelof Smelt hebben we enkele zeer bijzonder werkjes in onze collectie; hij gebruikt als achtergrond oud-Hollandse tegels, blauw van kleur, met als ondergrond voor de voorwerpen een blauw geruite theedoek, zo natuurgetrouw geschilderd, dat u even zou willen voelen of het wel echt geschilderd is.Wim de Goede heeft juist een zeer moderne, impressionistische stijl, met een vrolijk kleurgebruik.

U ziet het, bij onze galerie heeft u voldoende keus om een prachtig stilleven aan te schaffen of te huren. Zowel modern als klassiek. Alle werken zijn voorzien van een lijst gemaakt in onze eigen lijstenmakerij. Kom gerust eens langs om op uw gemak te kijken naar al dit moois! Ook vindt u de bovengenoemde kunstenaars terug op deze site bij collectie.

Stilleven | Johannes Eerdmans

Stilleven | Johannes Eerdmans

Nieuwe technieken van Jochem de Graaf

Jochem de Graaf

Jochem de Graaf | Bloemen

Kunstschilder Jochem de Graaf, bekend van zijn geabstraheerde bloemen, mensen en landschappen, gebruikt sinds kort een nieuwe techniek. In plaats van bekende materialen zoals acryl en olieverf, gebruikt hij nu ook lakverf. Dit heeft als voordeel, dat de kunstwerken een frisse, moderne uitstraling krijgen en bovendien een mooie glans. 

Voor de kunstenaar is het wel een uitdaging om met dit materiaal te werken, omdat de verf, eenmaal aangebracht, niet meer te corrigeren valt. Je kunt niet de zogenaamde ‘nat in nat’ techniek hanteren. De verf wordt aangebracht, dan valt het nog enigszins in goede banen te leiden, maar daarna is de plaatsing al vrij snel definitief. Bovendien droogt de verf relatief langzaam, vooral als je, zoals Jochem de Graaf doet, nogal pasteus werkt. De bovenlaag van de verf is eerder droog dan de onderlaag. Hierdoor moet de kunstenaar of koper voorzichtig met een net voltooid werk omgaan. Maar het resultaat is verrassend!

Wij hebben nu in onze galerie een aantal van deze nieuwe werken te huur en/of te koop. U bent van harte welkom om ze te komen bekijken, misschien zit er wel een (of meer) bij voor u!

Annie Munsters; kleur, licht en emotie

Annie Munsters

Annie Munsters

Geboren in 1942 in het Brabantse land heeft ze haar creativiteit in een vroeg stadium kunnen ontwikkelen. Namelijk bij de zusterkes in Helmond alwaar zij twee jaar verbleef.

Annie heeft al veel exposities in binnen -en buitenland gehad, maar bescheiden als zij is, hangt ze dit niet aan de grote klok. Ze vindt namelijk haar individuele gevoelens uit te kunnen drukken (door middel van schilderen) belangrijker dan uiterlijk vertoon. Regelmatig trekt zij zich terug op Texel omdat de ruimte daar, bevrijdend werkt en zij in eenzaamheid de weidsheid van lucht en zee kan ervaren.

Alle aspecten van een gedegen opleiding heeft Annie Munsters in de bijna 30 jaar dat zij intensief schildert doorlopen. Nog steeds verdiept zij zich serieus – niet alleen praktisch maar ook theoretisch – in de beeldende kunst. Haar werk laat zien dat het Annie Munsters duidelijk is, dat er méér bestaat dan het visueel waarneembare. Zij maakt dikwijls gebruik van de technische mogelijkheden die het combineren van verschillende materialen met elkaar bieden.

In ieder geval zijn er drie trefwoorden die bij uitstek op haar schilderijen van toepassing zijn; kleur, licht en emotie.

Ideeën krijgen vorm door (o.a.) vage mensfiguren, weergegeven met een pallet van lichte, donkere en ook sprankelende kleuren. Dit maakt het werk van Annie Munsters al 25 jaar zo herkenbaar

Clemens Briels: altijd op zoek naar zijn tegenpool

Clemens Briels | Conversation entre 2 femmes à Château de Javardan

Clemens Briels
Conversation entre 2 femmes à Château de Javardan

Zelf zegt Clemens Briels hierover: “Elk mens is opzoek naar zijn eigen antipode (tegenpool). De een doet dit door te gaan bungyjumpen, de ander door te fietsen in de bergen van Nepal. Ik doe het door spontaan uitdrukking te geven aan mijn eigen hersenspinsels en fantasie”.

Clemens Briels’ werken zijn collector-items voor liefhebbers van design en kunst. Hij kiest voor nieuwe uitdagingen, waarbij hij academische wetmatigheden ten aanzien van perspectief en vlakverdeling inruilt voor zijn eigen visie op het antipodisme.

Clemens Briels, geboren in 1946 in een groot gezin in Son, wilde al van jongs af aan kunstenaar worden. In 1965 begint hij met een opleiding aan de Academie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven. Briels komt in de reclamewereld terecht. Hij brengt het tot succesvol art-director maar op 45 jarig leeftijd besluit hij definitief voor het kunstenaarschap te kiezen.

Clemens Briels werkt overwegend met felle kleuren. Hij haalt zijn inspiratie uit zijn eigen belevingswereld, samen met de indrukken die hij overal opdoet. Clemens Briels: “Ik was gewend in de reclamewereld om te werken vanuit een opdracht. Om te voldoen aan strenge voorwaarden. Dat heb ik nodig. Ik ben niet iemand die gaat zitten en denkt: wat zal ik nu weer eens gaan maken? Ik ben in feite mijn eigen opdrachtgever.”

Azad Bilal; “schilderen is voor mij belangrijker dan eten”

Azad Bilal

Azad Bilal | Rode stad

De afgelopen jaren heeft hij verschillende exposities gehouden. De titel van zijn eerste expositie was Melodieën van Vrijheid. Andere titels waren: Koerdische vensters en Koerdische brieven aan Beatrix.

Bilal schildert zowel figuratief als abstract. Poëzie, muziek en heimwee zijn de belangrijkste bronnen van inspiratie. Zijn werk is soms kleurrijk, soms juist ingetogen. Zijn doeken ontstaan uit vele lagen verf, waardoor het diepte krijgt en de toeschouwer laat filosoferen over de betekenis die er achter ligt. Azad Bilal schildert vooral ’s nachts, wanneer de dagelijkse drukte hem niet storen kan en de nachtelijke stilte hem inspireert tot het uitdrukken van zijn gevoelens en gedachten op het doek. 

Lia Schapendonk, levenskunstenaar en levensgenieter

Lia Schapendonk | Margrietje zweeft...

Lia Schapendonk | Margrietje zweeft…

IETEPIETELIETJE is de naam achter de kunst van Lia Schapendonk. Lia heeft haar creatieve evolutie op zeer brede wijze gestalte gegeven. In eigen “laboratorium” ontwikkelde technieken, ondersteund door een opleiding aan de academie van Hoogstraten (België), hebben de basis gelegd om te kunnen werken in een geheel eigen stijl met eigenzinnige vormen en onderwerpen. Aansprekend kun je haar kunst zeker noemen, spontaan tot in ieder detail. De gebieden waarin zij zich beweegt zijn uiteenlopend.

Wat Lia Schapendonk maakt komt voort uit emotie, ze gaat helemaal op in haar creaties en ziet haar werk dan ook als een verlengstuk van haar eigen persoonlijkheid. Lia’s schilderstijl kenmerkt zich, naast haar onderwerpen, door een vaak spetterend en zeker altijd aansprekend kleurgebruik.  Zij is een levenskunstenaar en levensgenieter en laat u meegenieten van haar optimistische, vrolijke, gezellige schilderijen.

Nu komt zij expliciet naar buiten met haar acryl op doek. Grote schilderijen; figuratief in een scala aan thema’s die tot de verbeelding spreken: taart etende dames, tulpen en papavers. 

In de verwachting  hiermee een duidelijke handtekening af te geven, een handtekening van een kleurrijk mens.

 

John Horsewell, landschappen en strandgezichten van een echte Engelsman

John Horsewell is geboren en getogen in Engeland, Essex, waar hij nog steeds met zijn vrouw en drie kinderen woont. Een echte Engelsman dus. Opgroeiend in een kunstminnend milieu heeft hij zich  kunnen ontwikkelen tot een professioneel kunstschilder.

Horsewell neemt de kijker als het ware mee het landschap in. U ziet wat hij ziet. Dat kan een vergezicht in een heuvellandschap zijn met een eenzaam huis in de verte, dreigende, indrukwekkende wolk-partijen met toch een duidelijk lichtstraal van de zon. Maar ook verstilde stranden met één of meerdere verlaten bootjes. Deze strandgezichten stralen de rust en warmte uit van een zonsopkomst -of ondergang op een warme zomerdag.

Na van alles uitgeprobeerd te hebben, komt John tot de conclusie dat olieverf voor hem de beste techniek is, omdat hij daar op het gebied van kleur en diepte de beste resultaten mee krijgt.  Hij werkt zowel op locatie als in zijn atelier. Inspiratie haalt hij uit zijn directe omgeving, maar ook in Zuid Europa en Florida Keys. Het werk van Horsewell is dan ook behalve in Groot Brittannië, ook in de V.S. en Japan te vinden.

Na een drukke (werk)dag hoeft u alleen maar naar een schilderij van John Horsewell te kijken en u komt weer helemaal tot rust. Kom gerust even bij ons in de galerie kijken naar zijn schilderijen met prachtige heldere kleuren en overtuig uzelf van het weldadige effect dat er van zijn kunstwerken uitgaat.

Henri Hess: overal maakt hij schetsen of schildert hij wat hem inspireert.

Originele schilderijen | Henri Hess

Originele schilderijen | Henri Hess

Al op jonge leeftijd valt het tekentalent van Henri Hess (1950, Eindhoven) op. Hij volgde de L.T.S., maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan en hij besluit uiteindelijk de Eindhovense Vrije Academie te bezoeken. De stijl van Henri Hess is direct, ongecompliceerd en veelkleurig. Zijn liefde voor het schilderen spettert van de doeken af. Met penseel en paletmes schildert hij met een forse en directe toets, kleurig en pasteus en op een ongecompliceerde wijze vele onderwerpen zoals Franse landschappen, dorpsgezichten, stillevens, dieren, portretten, havengezichten, waterpartijen, strandtaferelen, Brabantse landschappen, bloemen etc. Dit alles schildert hij met grote uitdrukkingskracht.

Hess trekt er veelvuldig op uit. Zwervend in Brabant tussen boerderijen, langs oevers van de Dommel met uitzicht op houtwallen en verre einders, aan Franse kusten bij pittoreske haventjes; overal maakt hij schetsen of schildert hij ter plaatse wat hem inspireert. Hij is een groot bewonderaar van Van Gogh. In de werken waarin Hess zich beperkt tot het weergeven van de impressie, is hij op zijn best.

In onze collectie hebben wij een aantal schilderijen van Hess met verschillende onderwerpen, u bent van harte welkom om deze kunstwerken te komen bewonderen. Kijkt u ook eens op deze site bij kunst kopen of huren naar onze aantrekkelijke voorwaarden en de service en diensten die wij u kunnen bieden.

 

Nu in de kunstuitleen in Kampen: Rodrigo Izolag

Rodrigo Izolag

Rodrigo Izolag: Horace Andy – John Lee Hooker

Op dit moment kunt u bij onze galerie Cedi in Kampen komen kijken naar een kleine tentoonstelling van de werken van Rodrigo Izolag.

Rodrigo Izolag maakt deel uit van een groep bekende Braziliaanse straatkunstenaars.

Izolag werkt met een bijzondere techniek waarin het reizen en fotograferen van bijzondere situaties de belangrijke eerste stap is. Vervolgens schildert hij met acrylverf de afbeeldingen op schildersdoek die hij beplakt met oude kranten, brieven en al wat hij maar nodig vindt om het doek ‘body’ te geven.

De jonge kunstenaar is een stemmingmaker, hij provoceert en vertedert. Zijn werken hebben elementen van graffiti, beeltenissen van blueszangers of reggae-artiesten, maar ook straatkinderen of karakteristieke oude mensen. De schilderijen van Izolag hebben een rauw tintje, maar zijn tegelijkertijd door het expressieve kleurgebruik ook vrolijk.

Dus kom gauw langs bij de kunstuitleen in de Oudestraat 53, wellicht zit het kunstwerk dat u al zo lang zoekt erbij! Tot ziens!

Gabriel Bertazzoli: vriendelijk, gevoelig en met een stevige ruggengraat

Gabriel Bertazzoli

Gabriel Bertazzoli: Pajaro, gato y compania

Schilderijen van Gabriel Bertazolli zijn altijd kleurrrijk. U blijft steeds nieuwe elementen ontdekken omdat er een enorme gelaagdheid in zijn werken zit. Het is aangenaam werk om naar te kijken. De kleuren zijn warm, soms zitten er figuratieve  stukken in, wat bepaalde suggesties oplevert. Andere werken zijn non-figuratief en daarbij moet u juist uw fantasie de vrije loop laten.

Hij schildert altijd intelligente, gevoelige vlakken, verdeeld door enkele daadkrachtige spannende elementen. Eigenlijk precies zoals de persoon Gabriel Bertazzoli is; vriendelijk, gevoelig en met een stevige ruggengraat. Hij wijdt zijn leven aan het creëren van een schoonheid waarin we kunnen wegdromen…

Gabriel is in 1962 in een kleurrijk land geboren, namelijk Argentinië. Nu woont hij in een prachtig gelegen huis in de bergen vlakbij Rio de Janeiro in Brazilië, hij heeft zijn atelier aan huis, van waaruit hij werkt en exposeert.

Bertazzoli exposeerde en verkocht schilderijen aan liefhebbers, voor privé -en bedrijfscollecties. Zijn werken hangen onder andere in de Verenigde staten, Canada, Engeland, Rusland, Duitsland, Brazilië, Nederland en Australië.